暑期「2026兒童戲曲藝術節」結合偶戲、歌仔戲、即興劇與馬戲，帶孩子以現代視角注入新生命力穿越古早！

這個暑假，帶孩子一起穿越小戲台！誰說傳統戲曲離孩子很遙遠？首屆「2026兒童戲曲藝術節」集結布袋戲、歌仔戲、即興劇場與當代馬戲，將古老的唱腔、身段與故事重新拆解、翻玩，邀請爸媽牽著孩子的手，一起穿越戲台、認識屬於臺灣的表演文化。

「穿越小戲台」讓古老戲曲走進孩子的世界

首屆2026兒童戲曲藝術節以「穿越小戲台」為主題，由劇評人吳岳霖擔任策展人。這裡所說的「穿越」，不只是從現代回到古代，更希望大人與孩子一起自由穿梭於戲曲世界。

策展團隊將戲曲拆解成身段、唱腔、後場音樂與「做活戲」等核心元素，再交由不同創作團隊重新發展，例如有人讓歌仔戲後場樂師走到舞台前方，有人把即興劇融入歌仔戲的「做活戲」精神，也有人讓戲曲武旦與馬戲、高空特技相遇。

藝術節的重點並非把傳統戲曲簡單「兒童化」，而是思考如何陪伴孩子真正認識戲曲，同時尊重孩子對世界的理解能力與當代生活經驗。

為什麼要讓孩子看戲？因為文化傳承，需要下一代真正喜歡

2026兒童戲曲藝術節不只是暑假的親子活動，更是國立傳統藝術中心長期培養兒童戲曲觀眾的重要一環。傳統戲曲若想延續，不能只要求下一代「因為這是傳統，所以應該喜歡」，而是必須找到孩子真正願意走進劇場的理由。

因此，傳藝中心從劇本創作、劇團扶植、校園巡演、戶外親子演出一路建立推廣系統，再以兒童戲曲藝術節集結成果，希望形成可以持續循環的兒童戲曲生態系。作品一方面保留歌、舞、樂，以及唱、念、做、打等戲曲DNA；另一方面則將同儕霸凌、尊重差異、親子溝通、環境保護與成長挫折等孩子熟悉的議題帶進故事。

孩子今日看過的一場戲，可能成為未來對文化的記憶；等他們長大成人，又可能帶著自己的孩子再次走進劇場。傳承真正需要的，並不是要求孩子背下多少知識，而是讓文化成為一段親子共同經歷過的快樂記憶。

兒童戲曲也能談霸凌、親子衝突與自我認同

傳統戲曲常以歷史故事與忠孝節義為核心，但本屆藝術節明顯打破題材與形式框架。布袋戲可以結合少年漫畫式視覺，歌仔戲可以討論考試壓力與親子衝突，戲曲身段也能與馬戲、雜耍和高空特技碰撞。

甚至連觀眾的角色都改變了，孩子不一定只能坐在台下觀看，在《吟遊詩人忘了說故事》中，大小朋友還能一起參與故事創作。傳統並沒有被拋棄，而是透過當代語言重新轉譯，讓孩子看見：原來戲曲也能說出「我的故事」。

9檔作品一次看！從布袋戲、歌仔戲到馬戲，找到孩子喜歡的那一齣

1.《小虎的實習歷險記》當布袋戲遇上少年漫畫，陪孩子重新理解「英雄」

修練三百年的神獸小虎，原以為成仙後能跟著大神斬妖除魔，沒想到卻被派到杏花村跟著土地公「實習」。作品以孩子熟悉的成長冒險為主軸，結合金光布袋戲與少年漫畫的視覺語彙，讓小虎在一次次任務中理解「真正的英雄，不一定是打敗最強大的敵人，也可能是學會照顧別人、理解責任，並在挫折中找到自己的價值。」

2.《水鬼請戲．臨水之界》水鬼不一定抓交替，沉浸式偶戲翻轉民間傳說

改編自充滿人情味的民間故事，江一泉意外落入鹿堀溝，一群被誤解的水鬼為了洗刷「抓交替」的惡名，竟然合作請來布袋戲班演出，也喚醒一段跨越生死的情誼。全新科技版將傳統布袋戲結合科技舞台語彙，營造水底世界般的觀演體驗，帶孩子重新思考「傳說裡看似可怕的角色，是否也可能有另一個沒有被聽見的故事？」

3.《吟遊詩人忘了說故事》沒有固定劇本！孩子也能決定故事下一步

作品從歌仔戲「做活戲」的即興精神出發，融合創作性戲劇與觀眾互動。劇場裡有女巫、國王與未知國度，但故事如何發展，沒有人事先知道。演員沒有固定腳本，大小朋友將透過遊戲共同編故事，甚至有機會登台演出，親自體驗「故事如何被創造出來」。

4.《小丑八怪－蘭後呢？》花木蘭遇上馬戲團，跌倒也可以重新找到勇氣

作品以花木蘭故事為靈感，讓戲曲武旦身段與雜耍、呼啦圈及高空特技相互碰撞。面對危機，小丑八怪並非逼迫英雄重新拿起武器，而是陪伴她找回勇氣，也讓孩子看見，勇敢不一定是永遠不跌倒，而是跌倒後仍願意再試一次。

5.《阮是天頂上光的星》不是改變孩子，而是學習看見每個人的節奏

安仔在學校裡常因為自己的節奏而遭到誤解，直到走進戲班，他才在操偶的起落、口白的節拍之間，找到與世界溝通的方法。作品透過布袋戲討論尊重、理解與包容，提醒爸媽「有時候不是孩子沒有發光，而是我們走得太快，還沒有停下來看見他的光。」

6.《今天的營業時間即將結束》如果有一天歌仔戲消失了，我們還記得它嗎？

故事設定在近未來，歌仔戲已經消失，只剩下一座博物館保存它曾經存在的痕跡。傳說閉館廣播響起、燈光暗下後，館內的演員、樂師與舞台就會悄悄甦醒，作品把原本藏在戲曲演員身後的「後場」推向前景，又將劇場想像成一座奇幻歌仔戲博物館。

7.《龜山夫人氣甲衝煙矣！》從宜蘭地方傳說出發，帶孩子認識土地與生態

故事取材自宜蘭地景與地方傳說，甄武郎因為誤取龜卵引發衝突，最後由龜山夫人與地理神祇介入調解。作品採取「人偶共演」形式，融合布袋戲操偶技巧、歌仔調與臺灣本土語言，在幽默互動中帶出敬天順地、尊重生命與珍惜萬物的觀念。

8.《龍女流浪記》當孩子只想被理解，爸媽是否真的聽見了？

住在七星潭龍宮的小龍女如霜不喜歡讀書，神仙考試也總是不理想；人間的國中生嘉佑熱愛拍電影，媽媽卻只關心他能不能考上名校。兩個同樣渴望被理解的孩子透過手機成為朋友，並展開一場追求自由的冒險。作品以歌仔戲唱腔與身段為基底，融合現代劇場語彙，談的不只是孩子的課業壓力，更是許多家庭熟悉的親子課題「愛孩子的方式，是否也是孩子感受得到的方式？」

9.《巨人阿里》外表可怕，心卻很溫柔！學習理解「不一樣」

改編自臺灣在地傳說故事，巨大的阿里其實擁有一顆溫柔的心，卻因為誤會，被大家當成可怕的吃人妖怪。作品透過兒童布袋戲與趣味互動，帶孩子思考「我們是否因為一個人的外表或差異，就急著替他貼上標籤？」在笑聲與冒險中，孩子也能學習理解差異、勇敢表達內心感受，以及友情建立在真正認識彼此之上。

2026兒童戲曲藝術節活動資訊與購票辦法

2026兒童戲曲藝術節於6月27日至8月16日在臺灣戲曲中心登場，共推出9檔風格各異的兒童戲曲作品。節目涵蓋布袋戲、歌仔戲、即興劇場、科技劇場與當代馬戲等不同形式，各節目演出日期、票價與建議觀賞年齡皆不相同，爸媽可依照孩子年齡與興趣選擇。

活動名稱：2026兒童戲曲藝術節
活動期間：2026年6月27日至8月16日
活動地點：臺灣戲曲中心
活動地址：臺北市士林區文林路751號
節目數量：共9檔兒童戲曲作品
購票方式：可透過OPENTIX兩廳院文化生活購票，詳細場次、票價與適齡資訊以各節目頁面公告為準。

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Scarlett

外稿編輯

熱愛收集繪本，夢想為孩子講述超越《一千零一夜》的睡前故事。