「凡經過必打卡！」基隆美術館《WE ARE ME 我（們）到此一遊》把社群儀式搬進展場，親子六大看點一次看
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走進基隆美術館，一件作品還沒看到，大家的第一反應往往是——掏出手機。家長拍孩子、年輕人拍自己、年紀較長的觀展者則靜靜在鏡子前端詳。這不是炫耀，而是當代人的「觀看本能」。
《WE ARE ME》從這個日常動作開始，把「打卡」變成一種現象拆解。
我們真的在看作品？還是在看自己？我們想呈現「我」？還是想融入「我們」？展覽用幽默又直接的方法，把這些平常不會說出口的行為變成能被討論的事。
鏡子寫著 WE，反射卻變成 ME：自我與群體，在展場裡交換位置
展覽入口是一面大鏡子。鏡子上寫著「WE」，但你一靠近，映出來的卻是「ME」。意喻在網路與影像主導的年代，「我」與「我們」早已糾纏在一起。
你分享、你被看見；
你打卡、你成為資訊的一部分；
你以為自己是旁觀者，卻又不斷成為鏡像的一員。
展覽就是從這一面鏡子，把「社群文化」拉進藝術現場。藝術家余政達打造的虛擬角色「法咪咪」。選擇讓虛擬角色策展，本身就是一個提問：在社群時代，我們每天在扮演的「角色」是不是也都能被自由更換？
展覽以「我／我們」為軸線，10 位藝術家帶來的作品，不只好拍，更好理解——因為都與我們的生活息息相關。來看看孩子會感興趣的六大看點吧！
親子看點1.把樂高排滿地，爸媽最懂這種「痛」
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
爸媽看到那滿地樂高積木與玩具，應該一想到就痛，覺得很熟悉吧！藝術家瑞安甘德以兒子排列玩具的習慣為靈感，建立一個「封閉的小宇宙」。把是孩子最專注、最誠實的思考方式呈現出來。
他把這份「來自日常」的感知帶到展場，提醒我們：理解他人，有時就像理解孩子那樣，需要蹲下來看。
親子看點2.AI 光影構築虛實世界
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
山內祥太擅長用虛擬替身、遠距影像探索「後人類身體」。新作以 AI 光影生成忽近忽遠的光與聲。你知道那不是人，但又覺得「有人在」。那虛實世界，就是數位生活的日常。
親子看點3.四驅車被迫慢下來後，停頓突然變得有意義
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
南韓藝術家YANG02把迷你四驅車改造成「慢速版」。當玩具不再競速，而是慢慢走，你反而會看得更清楚：轉彎、震動、停頓，都像慢動作一樣變得有意義。
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
親子看點4.把情緒拼成一座小島
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
藝術家陳怡潔邀在這件新作中，她透過觀眾輸入的資料庫，轉化成色彩圓盤組成的小島。人與人的差異，被色彩包容成溫柔的集合。誰都有屬於自己的那一格顏色。
親子看點5.讓光點跟著你走
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
巨型珠簾像一面會呼吸的螢光瀑布，從天花板一路垂落。每一顆珠面都刷上螢光塗料，只要有人走近，光點就像被喚醒般沿著你的腳步閃動、分散、交錯。
整個空間就像你正在穿越一幕「會亮起來」的舞台，既像LED螢幕，又像一場被光包住的夢——介於真實與虛構之間，充滿奇幻感。孩子會追著光跑，大人則會被那種靜靜的流動療癒。作品讓每個人的「離開與靠近」也成為展覽的一部分。
親子看點6.從作品看存在意義
(圖/基隆美術館；攝影 KRIS KANG)
陳松志作品「倒裝的語句－16」，鏡面上的「灰塵」也是作品的一部分，這回展出卻發生一個小插曲：被志工誤以為是髒汙，擦拭乾淨失去原貌！網友也稱這真或許也是行為藝術了！
作品記錄你走過的軌跡。痕跡散落、消失、再出現——像生活裡那些被悄悄存下的瞬間。提醒我們：存在，本來就留下痕跡。也請爸媽提醒孩子不要動手擦拭喔！
重新定位後的基隆美術館，正在成為北部最具話題的展覽場域之一。假日別錯過這檔年末最具話題性的展覽！
展覽資訊
《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》
展期｜2025.10.30－2026.02.01
時間｜週二至週日 9:00－17:00
地點｜基隆美術館 1 楼、M 楼
參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德、卡蜜兒．安侯、謝佑承、納溫．努通、山內祥太、YANG02
主視覺設計｜永真急制工作室
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