【母親群像】是劇團創辦人也是三寶媽！AM創意林奕君，讓孩子跟夢想一起長大，一起創造魔法
從音樂學習走進劇場創作，AM創意創辦人Vanessa林奕君，用15年時間陪伴孩子走進音樂劇，也在創作與育兒之間找到彼此滋養的可能。三個孩子從小看著媽媽做戲、排戲，也成為她創作時最直接的靈感來源。對Vanessa而言，母親不只是照顧者，更可以是孩子的同行者；而孩子，也不只是被陪伴的人，而是能夠一起創造、一起討論，甚至給媽媽新想法的夥伴。
我(媽媽寶寶總編輯)至今依然記得，多年前第一次帶兩個孩子走進劇場，看AM創意的《恐龍復活了》。
那時候，他們正是對恐龍著迷的年紀。當龐大而精緻的恐龍在舞台上隨著音樂、燈光出現，身旁兩個孩子的眼睛一下子亮了起來。那種震撼很直接，甚至不需要說話，就能感覺到他們真的相信眼前的恐龍「活」了。
坐在旁邊的我，也在那一刻被感染。
做為媒體人，也是兩個孩子的媽媽，看過許多親子內容，但那一次讓我特別深刻地感受到：原來一場好的兒童劇，不只是孩子在看戲，大人也會在孩子的反應裡重新感受一次「相信想像」是什麼。
這些年來，AM創意持續推出不同類型的親子音樂劇，從《德拉拉牙科診所》、《我的朋友巴菲特》，到《西瓜游泳池》、《綠野仙蹤》，再到讓許多孩子印象深刻的《恐龍復活了》，作品始終在「好看」之外，加入故事、音樂與生活教育。
而一路帶著團隊走到今天的Vanessa，也從一個創作者，成為三個孩子的媽媽。
採訪這天，她剛結束台南《恐龍復活了》的大劇場巡演，接著又要帶著團隊回到台北，準備兒童新樂園的常態演出。談起劇團、作品和孩子，她在燃燒熱血，而眼神依然有光。
「大家都說創業、養孩子是雙重燃燒，但對我來說，孩子從來不是牽絆。他們反而是我很重要的靈感來源，也是這15年來陪著我走過劇場的人。」
從音樂學習，到成立劇團；從一個媽媽的育兒日常，到一齣齣舞台作品，Vanessa的人生似乎一直在回答同一個問題：如果我們願意把孩子當成夥伴，親子關係還能創造出什麼可能？
爸媽帶她看見音樂
Vanessa對表演藝術的記憶，其實從童年就開始。
小時候，熱愛音樂的父親經常帶她走進演藝廳，蘭陽舞蹈團、芭蕾舞劇等演出，成為她童年裡很重要的視覺與聽覺記憶。
「那時候在新學友的課後教室，我第一次看到有人吹長笛，覺得『天哪，怎麼有這麼美麗的樂器！』」
因為好奇，也因為喜歡表演，她後來進入敦化國小國樂班，但真正讓她開始思考「音樂劇」這件事的，則是一場音樂劇影像。
那時候，老師播放安德魯・洛伊・韋伯音樂劇週年慶典，她第一次看見音樂、戲劇、舞蹈與舞台設計同時發生在一個作品裡。
「我那時候很震驚，想說怎麼會有這麼多層次？情感可以這麼豐富？」
Vanessa開始想，學音樂難道只能是不斷練習技術嗎？
「學芭蕾、看舞劇都有故事，為什麼學音樂的孩子不能有故事？老師常常說『你的音樂沒有畫面』，可是孩子只有技術，心裡沒有故事。」
她開始想像，如果能把音樂、故事與戲劇放在一起，孩子是不是就能用另一種方式理解音樂？
「我那時候就覺得，音樂劇很重要，我一定要把這樣的形式帶回台灣。」這個念頭，後來成為她投入兒童音樂劇創作的重要起點。
孩子是靈感來源：一起做戲，也一起長大
經營劇團、創作作品，同時養育三個孩子，對Vanessa而言，並不是兩條完全分開的人生。
「AM創意很多作品，其實都是我孩子靈機一動給我的靈感！」她笑著說。
例如AM創意早期的原創IP《屋頂動物園》，曾嘗試用爵士音樂重新詮釋經典兒歌。當劇團準備帶作品出國巡演時，大型舞台布景的運輸卻成了現實問題。
當時年紀還小的兒子看見媽媽為此傷腦筋，突然問她：
「媽媽，露營的帳篷可以收得那麼小，為什麼你們不試試看用帳篷的概念做布景？」一個孩子很自然的聯想，卻讓團隊重新思考舞台設計。
「很多大人覺得很棘手的問題，小孩可能根本不覺得那是問題。」最後，團隊將原本大型的舞台結構重新拆解，轉化成可以拆裝、運輸的模組，也讓作品能夠順利出國。
而《恐龍復活了》的創作，同樣來自孩子。
兒子看完電影《大娛樂家》後，曾跟媽媽分享自己的想法：如果劇場可以出現一個更大、更讓人意想不到的奇幻世界，應該會很酷。
「我就想，好，那我們來做一齣有巨大恐龍的音樂劇！」
於是，舞台上出現了龐大的恐龍、舞者與音樂，讓孩子真正感受到「恐龍就在眼前」。
對Vanessa來說，這也是身為母親很特別的一種陪伴。
「我想陪伴孩子實踐夢想，而在這個過程裡，他們也看到媽媽很Enjoy自己的工作。」
她認為，孩子真正看見的，不只是媽媽完成了一齣戲，而是一個夢想如何從一個想法開始，經過討論、失敗、修改，最後真的站上舞台。
「當他們看到夢想可以一步一步被執行出來，他們也會開始學習在自己的生命裡設定目標，然後去追求。」對孩子來說，媽媽不是只告訴他們「要努力」，而是直接讓他們看見努力之後，事情可以變成什麼樣子。
不只站上舞台：音樂劇教孩子表達，也學習和別人一起完成事情
除了製作親子音樂劇，AM創意這些年也投入兒童與青少年的音樂劇培訓，從音樂劇夏令營，到成立音樂劇短期補習班與青少年劇團。
Vanessa觀察到，現在的孩子生活在大量數位媒體之中，面對陌生人時，有些孩子不容易主動開口，口語表達與人際互動也需要更多練習。
而音樂劇恰好是一種必須「一起完成」的藝術。
「音樂劇要唱、要跳、還要演，所以它不是一個人做好就可以的。」
課堂裡，老師會先從歌唱與舞蹈讓孩子慢慢打開自己，再透過讀劇、對戲與排練，讓孩子練習聽別人說話、接住對方的情緒，也學習在團隊中找到自己的位置。
有趣的是，年紀大的孩子未必比較敢表現。「11、12歲的孩子反而很容易有偶包，小小孩常常比較自然。」
但大孩子也有自己的角色。在排練過程中，他們會協助年紀較小的學員記走位、提醒台詞與節奏，甚至幫忙照顧團隊秩序。
Vanessa笑說，這個過程讓大孩子開始學習領導、溝通與負責任，而年紀小的孩子則練習跟隨、表達與合作。
因此，她並不把舞台上的「成果」當成音樂劇教育唯一的目標。
如果孩子想要登上正式演出的主要角色，通常需要經過長時間訓練，包括核心肌力、歌唱發聲、舞蹈、舞台方向感，以及即興反應。
「排練的時候是在演戲，但平常的課程是在練功。」
她希望孩子帶走的，不只是一次登台的成就感，而是在長期練習裡慢慢累積的表達、專注與團隊合作能力。
從巡演到常態劇場：讓進兒童新樂園「看戲」成為家庭回憶
做了15年劇團，Vanessa對經營表演藝術的現實，也有非常深刻的體會。
「每天都還是會想，下一個項目的資金從哪裡來。」
大劇場巡演需要大量人力、設備與運輸，每到一個場館，就要重新適應舞台規格；而場館檔期有限，也讓作品很難長時間留在同一個城市。
因此，近年AM創意開始思考另一種可能：如果孩子不需要等到特別節日或大型活動，平常週末就可以看一場戲呢？
今年，AM創意正式進駐台北市立兒童新樂園的DD Box劇場，展開常態性演出。
「我們希望把中大型劇場裡的精緻內容，帶進一個更貼近家庭日常的空間。」
《我的朋友巴菲特》、《德拉拉牙科診所》、《西瓜游泳池》等作品，也因此有了更固定的演出場域。
Vanessa期待的，不只是「多一個演出場地」，而是讓劇場慢慢成為親子生活的一部分。平日可以有校外教學，讓孩子認識舞台、燈光與後台；週末則可以和家人一起看戲。
「在國外，週末帶孩子去劇場，是很自然的生活方式。我希望台灣也可以慢慢有這樣的文化。」
在劇場裡發現重新理解孩子的機會
在學校裡，孩子可能被成績、比賽或排名定義；但在劇場裡，每一個人都有自己的位置。
有人唱歌好，有人跳舞好，有人記台詞快，有人很會觀察，也有人特別會照顧其他人。
「但在劇場裡，沒有一個人可以獨自完成演出。」
Vanessa說，當孩子開始學習和別人一起完成一件事情，就會慢慢發現自己的優勢，也看見別人的不同。
而這或許也是她一路做兒童劇、做藝術教育，同時身為三個孩子的媽媽，最深的體會。
孩子不需要父母替他們安排好所有答案。有時候，我們真正能做的，是帶他們看見更多可能，然後留一點空間，讓他們自己發現喜歡什麼、擅長什麼，以及想成為什麼樣的人。
從小學國樂時對音樂的好奇，到今天帶著團隊創作一齣齣兒童音樂劇；從第一次看見孩子在觀眾席裡發亮的眼睛，到如今自己的孩子也成為她創作路上的意見提供者，Vanessa的母親角色與創作者身分，始終沒有真正分開。
她一邊做戲，一邊養大孩子；孩子也一邊長大，一邊改變媽媽看世界的方式。
也許，這就是她所說的「浪漫」。
當舞台燈光亮起時，台上台下那些彼此看見的瞬間，也許就是親子之間最真實的連結。
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