專訪西班牙藝術家 Anna & Daniel，帶領大人小孩走進《奇想世界》的溫柔凝視
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走進 Anna & Daniel 《A World of Wonder 奇想世界》展覽，人們總會被那種純粹、幽默且極度和諧的視覺張力所吸引。一頂帽子、一根吸管、一個旅行箱，在他們的鏡頭下都能活過來，變成故事的主角。許多人好奇，這樣天馬行空的創造力究竟是怎麼形成的？這必須追溯到他們截然不同卻完美互補的童年。
當「感性浪漫」遇上「理性邏輯」
談起天馬行空的創造力究竟從何而來？ Anna 笑著回憶：「我覺得我們兩個人今天的做事方式，完全是童年的投射。」她的童年沒有昂貴的電子玩具，但父母是櫥窗設計師，那裡成了她最早的藝術啟蒙地。
「我常常連續好幾個禮拜，坐在旁邊看著他們用非常浪漫的手法創造藝術。我親眼看見普通的紙筒、瓦楞紙或破銅爛鐵，在他們手裡神奇地變成擺設在櫥窗裡的漂亮花朵與精緻裝飾。」對一個小女孩來說，那不是手工，那是真正的魔法。
父母工作的素材，成了 Anna 隨手可得的玩具。今天她拿到一塊布料，就幻想自己是高級服裝設計師；明天父母給她幾個塑料腳模，她就能在客廳玩起開商店的家家酒。「那段時光讓我學會，玩耍不需要現成的玩具，而是需要想像力。他們當時工作的模式，其實就是我現在創作的方式——將平凡的材料，轉化為不平凡的物件。」
相較於 Anna 的夢幻與感性，Daniel 的背景則理性得多。他的父親是一位飛機機械師，也形塑了他條理分明、凡事追求邏輯與完美的個性。
然而熱愛攝影的父親留下了大量的攝影底片，小時候的 Daniel 最喜歡翻看那些透光的底片，觀察線條、光影與結構。這份對材質與視覺細節的專注，也成了他日後走上建築與攝影之路的種子。
藝術家的故事告訴我們只要父母在孩子面前展現對事物的專注與熱情，那些生活細節點滴都會成為孩子未來的創造力底色。
『太完美了、沒問題』等於無聊，在溝通中讓創意流動
Anna 與 Daniel 結識於大學建築系，「作為伴侶又是工作夥伴，坦白說，非常具挑戰性。」但要在高壓的創作中維持和諧，祕訣就在於「高密度的溝通」與「對彼此專業的絕對尊重」。
「在創作的過程中，如果每件事大家都說『太完美了、沒問題』，那作品絕對會很無聊。」Anna 說，他們在發展概念時經常有爭論，例如 Daniel 可能覺得某個顏色不對，Anna 可能覺得某個構圖太過死板。「我們會有衝突，但這並非不歡而散，而是透過溝通來理解彼此。我們很清楚誰在哪些方面更擅長。當對方說『不，這樣不好』時，我們知道那是為了作品好，而不是針對個人。放下自我的包袱（Ego），創意才能真正流動。」
創造一個讓大人小孩都有共鳴的溫柔宇宙
雖然 Daniel 自認內心深處住著一個受父親影響的完美主義者，凡事都要做到極致，但他與 Anna 共同創作的視覺世界，卻是極其輕盈、溫暖且平易近人的。
「我們認為藝術作品本身必須是完美的，但我們創造的宇宙不需要讓人感到有壓力。我們希望設計出來的東西，是任何人：不論是牙牙學語的幼童，還是步履蹣跚的老人，都能一眼看懂並產生共鳴的。」
這就像一部優秀的動畫電影，小孩子看能看到豐富的色彩與逗趣的動作，大人看則能讀懂背後關於人生、社會或環境的深層訊息。
給數位時代父母的備忘錄：AI 給你結果，但它沒有「過程」
在這個人工智慧（AI）盛行、Photoshop 點一下滑鼠就能自動生成完美圖片的時代，Anna & Daniel 卻反其道而行，堅持「動手做道具、實景拍攝」。這種對「過程」的執著，正是他們想送給現代年輕父母與孩子的一份禮物。
對他們來說，用雙手創造東西、與材質互動、尋找靈感和素材，這個「過程」本身就是最迷人的。這是一種感官的享受。因為對人類來說，用雙手去創作、去烹飪、去縫紉，親手觸摸材質的溫度，是我們的本能。
他們觀察到，現代的年輕一代生活在一個「即時、物質氾濫」的世界裡。點一下螢幕，影片就出來了；外送按一下，食物就送到了。這種過度便利的環境，反而讓孩子失去了培養「耐心」與「耐挫力」的機會。
「我們在實景創作時也會犯錯、道具也會塌掉、天氣也會不自願。但正是透過修正錯誤，我們才學會了更好的技巧，讓作品變得更完美。這正是小孩子在成長過程中，絕對不能忘記的重要一課，因為這份在挫折中學習的體驗，是任何科技都無法取代的。」
給孩子培養創造力的建議：Get Bored！
當被問到父母該如何培養孩子的創造力與美感時，這對藝術家給出了一個讓現場父母大讚的答案：「讓他們去無聊（Get bored）就好。」
Anna 回憶道：「當你回過頭去看我們的小時候，最享受的事情之一，反而是當你手上只有一兩件簡單的玩具、甚至什麼都沒有的時候。因為太無聊了，大腦為了生存，就會被迫打開想像力的開關，自己去延伸、去創造出一整個世界。」
現代人只要孩子一無聊，就用手機或電視填滿他們的注意力，大腦塞滿了被動接收的演算法資訊，自然就失去了生出新想法的空間。他們鼓勵父母，試著把主導權還給孩子，讓他們在無聊中發呆、在無聊中用隨手的草圖記錄腦海中浮現的畫面。「這些草圖無需追求精緻完整，因為只要願意花時間磨練，這些看似無意義的日常片段，最終都能演變成一件偉大的藝術創作。」
溫柔的女性凝視：為「國際母乳哺育週」解鎖乳房的自由
在本次的台灣特展中，Anna & Daniel為了支持「國際母乳哺育週（International Breastfeeding Week）」特別授權使用的創作<Don’t look at me>，畫面中 Anna 與牆面線條巧妙重疊，勾勒出乳房的幾何輪廓。那優雅卻帶有防衛的姿態，精準道出了哺乳女性的集體心聲──不願被獵奇的目光凝視，卻無奈地在公共空間裡成為被審視的焦點。
談到這件作品的創作初衷，一向開朗的 Anna 語氣變得認真而深刻：「這張照片對我們來說非常特別，因為在創作時，我們思考了許多關於當代女性身體的議題。對我來說，女性的乳房在社會上依然處於一種很奇怪的境地——明明是自然的器官，女性展現出來會被指責，但男人展現胸部卻沒事？」
Anna 甚至帶點幽默地吐槽：「很多男人的胸部大家看著也覺得無所謂。這讓我簡直要發瘋，為什麼女性的乳房會被如此高度地『性化』與『物化』？哺乳是多麼自然、多麼充滿人性與母愛、繁衍生命的一件事。我無法理解人們為什麼要把這件事性化，甚至投射異樣的眼光，讓在公共場所哺乳的媽媽感到羞恥與不自在？」
獻給自己的媽媽，以及所有身體經歷劇烈變化的母親
除了社會大眾的刻板印象，這幅作品背後還隱藏著一個 Anna 從未公開對外提及的溫柔動機——她的母親曾是一位乳癌患者。
「乳房的疾病、哺乳時身體的劇烈變化，是許多女性共同面臨的困境。」Anna 感性地分享，在陪伴母親抗癌，以及聆聽身邊朋友哺乳的經驗時，她發現許多媽媽在生完孩子、開始哺乳後，看著鏡子裡產生巨大變化的乳房，會沮喪地說：「我覺得自己不再像以前的自己了。」
那種女性身體主權的剝奪感與陌生感，深深觸動了 Anna。「我們在創作這個影像時，雖然沒有刻意強調這些沉重的背景，但這幅作品，實際上是我們獻給世界上所有女性與母親的禮物。」
乳房是強大而神聖的，用藝術幫媽媽找回尊嚴
Daniel 也指出了一個至今仍讓人無奈的社會現象：在許多社交媒體上，如果母親分享一張真實而自然的哺乳照片，往往會被系統的審查機制自動判定為「裸露違規」而遭到下架。
「這非常諷刺。在社交媒體上，演算法每天都在推送無數張千篇一律、為了吸引眼球而過度裸露、毫無內涵的性感照片，這些都不會被下架；但當一個母親正在展現神聖的力量、哺育一個鮮活的生命時，那個畫面卻被禁止。這完全不合理。女人的乳房是非常強大且神聖的，它是生命的源頭，我們希望透過藝術，幫媽媽們找回這份尊嚴。」
哺育母乳是人類最自然的本能，也是母親與寶寶之間最親密的連結。社會應給予公共場所哺乳的媽媽更多包容與空間，免去側目，讓愛在尊嚴與舒適中流淌。
在城市的角落，與孩子一同開啟奇想世界
Anna & Daniel 作品裡不可或缺的靈魂，就是那份讓人看了嘴角會微微上揚的「幽默感」，為觀展的人帶來正能量。
在這次的台灣首展中，Anna & Daniel 特別因應主辦單位的邀請，為台灣觀眾量身打造了全球獨一無二的專屬互動裝置：「珍珠奶茶」！
對他們而言，這杯飲料不僅僅是台灣的文化符號，更是他們年輕時每當完成一項艱難的專案、或是度過漫長工作後，用來慶祝與犒賞彼此的「快樂記憶」。這次他們將過去慣用的「夢境、床與睡眠」元素與巨型珍奶結合，把珍奶具象化為一場甜蜜的城市夢境。
這場名為《奇想世界》的展覽，不僅僅是 70 多件藝術作品的陳列，更是一場關於觀看視角的深刻啟發。它溫柔地啟發著每一位帶著孩子前來的父母：「讓我們一起來看看，你的大腦今天會變出什麼好玩的魔法吧！」
展覽資訊 ──《A World of Wonder 奇想世界》
- 展覽日期： 2026年6月19日～ 9月28日
- 展覽時間： 10：00～18：00（17：30停止售票與入場）
- 展覽地點： 國立臺灣科學教育館 7 樓東側特展區（臺北市士林區士商路 189 號）
- 主辦單位： GBD 古北町
- 購票通路： GBD古北町官網、Klook、KKday
- 特別展區亮點： 包含放大至四公尺高的「大師請奏樂」巨型綠芽音符裝置、反思女性身體議題的「這什麼帽子展區」、還原藝術家靈感基地並邀請觀眾共同塗鴉的「靈感成真展區」，以及唯一的台灣限定互動裝置「珍珠奶茶」展區。
圖片提供/古北町
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